El siguiente comentario fue escrito para el catálogo de la
exposición de Carmelo. Tuvo lugar la inauguración
el 28 de enero a las 20.00 horas en la Galería Tríptico, del IES
Averroes, y se clausuró el 19 de febrero de 2016. El tílulo de la exposición , " Génesis de la Galería
Tríptico"
Carmelo López de Arce
Ballesteros
El universo
artístico en la obra de Carmelo presenta una gran versatilidad
tanto en lenguajes como en técnicas. Posee y domina los procesos,
métodos y técnicas del dibujo, caricaturas, ilustraciones,
carteles, esculturas y pinturas. A esta destreza se une los múltiples
recursos plásticos, que combinados consigue acercarse al
informalismo y al constructivismoo.
La maestría
en el dibujo se evidencia en el trazo, la calidad de la línea y el
volumen. Su pluma es rápida y segura, en ella se aprecia que el
autor quiere llegar a la simplicidad y al esquematismo de cada uno de
sus modelos. Capta, recoge e interpreta el momento, el instante en el
que ocurre la acción que el artista quiere reflejar, son gestos,
formas, comportamientos, actividades. En ocasiones, nos resulta
difícil opinar si se trata de una caricatura, de un dibujo, o de una
mezcla de ambas cosas. En esta exposición podemos ver una selección
de dibujos, realizados a profesores elaborados durante el claustro, y
alumnos del IES Averroes. Se trata de una galería de auténticos
retratos biográficos que nos traslada a las diferentes etapas
vividas en la historia de nuestro centro. El soporte es papel y el
instrumento es la pluma con tinta china.
Otro campo
en el que destaca Carmelo, es en el mundo de la ilustracion como lo
demuestran sus numerosos trabajos en libros, portadas, catálogos y
revistas. Los carteles publicitarios son de gran creatividad como se
pueden comprobar en los realizados para las jornadas de historia
local de Doña Mencia, o los de Sex Joven, entre otros.
La calidad
de su trabajo no se debe únicamente a la agudeza y el dominio de su
técnica, que es evidente, también a la relación que establece
entre la realidad visual de sus esculturas o pinturas y su
interacción con elementos puramente plásticos. Efectivamente, en
sus pinturas podemos observar, no sólo la técnica que suele ser
acrílica y óleo alquílico, sino también el soporte, normalmente
sobre tabla, donde la labra creando texturas que emergen o rebaja, y
superpone nuevos elementos matéricos. A todo ello, en ocasiones
incorpora la escritura como poema plástico. Destaca en su obra la
incorporación de un boceto,donde nos muestra la composición de la
obra antes de su ejecución. En ocasiones estos soportes adquieren
forma de bajo relieve. Gran parte de lo descrito hasta ahora lo
podemos contemplar en su serie: "Paseos por el laberinto".
El proceso
creativo de sus obras , es laborioso. En la parte posterior de sus
cuadros se recoge una fuente documental importante sobre los pasos
seguido para ejecutar la obra. Detalla fechas con las pautas seguidas
en la elaboración de sus trabajos, materiales, composiciones y
pinturas empleadas.
En la
escultura, la vertiente formal de su trabajo se ha ido consolidando
hacia horizontes de carácter constructivo. El artista juega con los
volúmenes geométricos, como cubos, triángulos o paralepipedos, se
recrea con el aspecto matérico de maderas antiguas, de texturas
rugosas e imperfectas, las restaura y añade otros materiales, en
ocasiones, las pinta con diversos colores adaptado a las diversas
estructuras de la materia. En otros momentos, las composiciones
escultóricas son de madera DM con acabado de policromía, con
acrílico y óleo. El afán investigador hace que incorpore a sus
esculturas otras formas y tipos de madera, colores contrastados donde
predominan la gama de rojos, negros y azules, así como otros
materiales de piedra como el granito y el uso del metal. Esta riqueza
de elementos suele estar presente en algunas obras como es el caso de
" Yunque de ideas"
El proceso
artístico de sus esculturas es prolijo, se basa en el análisis de
formas geométricas de marcado acento arquitectónico, de gran
perfección técnica .Se caracterizan por el equilibrio del volumen y
sus formas, por donde se expanden colores y texturas e intercala en
su interior pequeños orificios o perforaciones dentro de la propia
estructura, donde no existe ruptura entre un espacio y otro, sino
continuidad , consiguiendo que sus esculturas sean más personales y
contemporáneas.
Pepe Cañete
Córdoba, enero de 2016
Serie: Paseos
por el laberinto nº 7. Acrílico, óleo alquídico sobre DM. 2002
