Pintores. Antonio P. Marrugat

Este comentario fue escrito para el catálogo de la exposición de Marrugat, que tuvo lugar en la Galería Tríptico del IES Averroes. La inauguración fue el 28 de enero a las 20:00 horas y terminó el 19 de febrero de 2016. El título " Genesis de de la Galería Tríptico".

Antonio Povedano Marrugat, caricaturista, humorista gráfico, pintor, diseñador. Tiene una larga trayectoria en el mundo de la caricatura por sus innumerables trabajos artísticos, y al mismo tiempo es un especialista por la investigación realizada en su tesis doctoral sobre la caricatura, el humor gráfico y el sentido del humor.

Marrugat es un renovador dentro del género de la caricatura, podemos observar su evolución, desde las caricaturas personales realizadas a mano y a todo color, con acuarelas y témperas, a crear otras con técnica mixta, que llama " pixelcaturas" que consiste en dibujar la caricatura a mano y trabajar todos los recursos plásticos a través del ordenador. En esta exposición retrospectiva que corresponde a los periodos 1995-2005, la mayoría de los trabajos que presenta  son "pixelcaturas". Las copias digitales son muchas menos.

El trabajo de Marrugat responde a un proceso artístico caracterizado por la fusión de 
formas y símbolos que se convierten en claves de humor, no exentas , en ocasiones de 
crítica social. Efectivamente, capta los rasgos formales o exteriores así como los psicológicos de sus personajes, que refuerza con una gran variedad de símbolos cargados de ideas u opiniones.

La exageración de lo más representativo, la síntesis de los rasgos y la transformación de las formas se evidencian en cada una de sus caricaturas, a pesar de esto, el modelo se intensifica fuertemente en su reconocimiento y simbología, presentando la obra una gran unidad.

En las caricaturas de Marrugat, las ideas fluyen en todas sus vertientes. Nos muestra a cada uno de sus personajes centrados en un primer plano, rodeado de un fondo o paisaje donde la creatividad de signos, los colores y las formas se distribuyen por toda la composición. Los elementos plásticos adquieren extraordinaria importancia en su obra, son de gran valor estético y artístico. A primera vista nos sorprende las manchas de colores vivos, en sus diferentes gamas de luces y sombras, y las múltiples texturas creativas. Todo este paisaje humano queda delimitado por el trazo suelto de sus líneas que van marcando las formas esenciales de cada uno de los personajes y escenas representadas. La infinidad de simbolismos está patente en cada una de sus obras tanto en las imágenes de los personajes como en el resto de la composición, donde encontramos todo tipo de adjetivos gráficos: animales, plantas, objetos, letras, fotografías, colores,... que nos van identificando y enriqueciendo las notas esenciales del representado.

La suma de todos estos elementos expuestos, convierten cada obra en informaciones, opiniones, y en definitiva en verdaderas biografías plásticas del caricaturizado.

En esta exposición vamos a poder contemplar por primera vez sus acuarelas de paisaje del norte peninsular, de técnica clásica y en pequeño formato, cuyas composiciones se caracterizan por el equilibrio cromático, donde la estética es lo que predomina. Hay que decir que a lo largo de la historia del arte han existido artista que también han cultivado la caricatura y el paisaje, como es el caso de Monet y de Bagaria.

                                                                                  Pepe Cañete

                                                                                    Córdoba, enero de 2016

Gutenberg."Pixelcaturas". Papel, 219 x 2 97 mm. 2001

Ibarrola."Pixelcaturas". Papel, 219 x 2 97 mm. 2003

Datos biográficos  de MARRUGAT / Marpov. (Antonio Povedano Marrugat).

• Nacido en Córdoba (1955).
• DOCTOR y LICENCIADO en Bellas Artes por la UNIVERSIDAD de SEVILLA (Facultad de Bellas Artes).
• Catedrático de Dibujo y Artes Plásticas de Enseñanza Secundaria desde 1980 hasta 2015 (jubilación).
• 2º PREMIO en el III Certamen Internacional de Caricatura Personal de TENERIFE en 1993.
• DIPLOMA de EXCELENCIA en el 7º y 8º Certámenes de Humor Gráfico de Haifa (Israel) en 2001 y 2002.
• Mención Especial en el I y II Festival Internacional por Internet de China en 2002 y 2003.
• MEDALLA DE HONOR en el II Festival Internacional de China en 2003.
• Finalista en el XII PortoCartoon de Oporto (Portugal) en 2010.
• Premio “Tema” en el SICACO Cartoon Contest de Daejeon, Seúl (Corea del Sur) en 2014 y 2015.
• Caricatura en el MUSEO DE DIBUJO “Castillo de Larrés” de SABIÑÁNIGO (Huesca) desde julio de 1998.
• Caricaturas en el MUSEO DO HUMOR de Fene (La Coruña).
• Colaboraciones en LA VOZ DE CÓRDOBA (1982-1983); CÓRDOBA (1987-1992 / 1995-1996); y EL DÍA de Córdoba (2000-2001).
• 2 libros publicados de caricaturas comentadas, sobre personajes de esta provincia:

+ CORDOBESES EN SU TINTA. Ed. La Caja. (actual Banco CajaSur). Bolsillo # 3. 1989.

+ CORDOBESES EN CUADROS DE HUMOR. Ed. Dip. Prov. Comunicación # 11. 1992. (agot.)

• Colaboraciones en revistas: FECONEWS (FECO, Bélgica); SAPOCONCHO (Museo do Humor de Fene); QUEVEDOS (Fundación General de la Universidad de Alcalá); LA GOLONDRIZ (Academia de Humor de Pozuelo); EL TELÉGRAFO (Madrid); ADARVE (Priego de Córdoba); SIERRA ALBARRANA (Comarca Alto Guadalquivir); COMCORDOBA (Colegio Oficial de Médicos de Córdoba); GRAPHOS (I.B. Averroes de Córdoba); y Gaceta Cultural del Ateneo de Valladolid.

* Más de 20 muestras personales de caricaturas, destacando las de: Madrid (1985), Alcalá de Henares (2001), Pozuelo de Alarcón (2002), y Sevilla (2004).

* Participaciones y selecciones en múltiples y variados certámenes y festivales de ámbito nacional y, sobre todo, internacional (Bélgica, Israel, Japón, Italia, Croacia, China, Holanda, Turquía, Corea del Sur, etc.), así como en diversas exposiciones colectivas nacionales y provinciales (Muestra Internacional de Alcalá de Henares, Humor Social en Alicante, Curuxa de Fene, etc.).

* Incluido en el DICCIONARIO DE PINTORES Y ESCULTORES ESPAÑOLES DEL SIGLO XX. Tomo XI.

• Colaboraciones en los libros: EUROPA SE BURLA DEL RACISMO. DEMOCRACIA Y PENSAMIENTO JUDÍO.

AURELIO TENO. JUAN VACAS. RAFAEL BOTÍ. EL UNIVERSO LUMINOSO DE MANUEL GAHETE.

MONTILLA, DORADA EN MOSTO. ASÍ ES EL MUNDO (Editorial Belin, Francia).

EL PUNDOROSO NIÑO JUANITO. OBITUARIOS ANTICIPADOS (Primera serie).

¡”LA GOLONDRIZ” CUMPLE 16 AÑOS! TRABAJOS EN “LA AMETRALLADORA”.

ANTONIO MINGOTE. 90 AÑOS. ESPAÑOL CON HUMOR.

* Diseños de logos: FECO España.

I.B. e I.E.S. Medina Azahara (Córdoba).

Óptica ortopedia BIELSA (Isla Cristina, Huelva).

Asociación de Críticos Flamencos (Sevilla).

PIntores.Carmelo López de Arce

El siguiente comentario fue escrito para el catálogo de la exposición de Carmelo. Tuvo lugar la inauguración el 28 de enero a las 20.00 horas en la Galería Tríptico, del IES Averroes, y se clausuró el 19 de febrero de 2016. El tílulo de la exposición , " Génesis de la Galería Tríptico" 

Carmelo López de Arce Ballesteros

El universo artístico en la obra de Carmelo presenta una gran versatilidad tanto en lenguajes como en técnicas. Posee y domina los procesos, métodos y técnicas del dibujo, caricaturas, ilustraciones, carteles, esculturas y pinturas. A esta destreza se une los múltiples recursos plásticos, que combinados consigue acercarse al informalismo y al constructivismoo.

La maestría en el dibujo se evidencia en el trazo, la calidad de la línea y el volumen. Su pluma es rápida y segura, en ella se aprecia que el autor quiere llegar a la simplicidad y al esquematismo de cada uno de sus modelos. Capta, recoge e interpreta el momento, el instante en el que ocurre la acción que el artista quiere reflejar, son gestos, formas, comportamientos, actividades. En ocasiones, nos resulta difícil opinar si se trata de una caricatura, de un dibujo, o de una mezcla de ambas cosas. En esta exposición podemos ver una selección de dibujos, realizados a profesores elaborados durante el claustro, y alumnos del IES Averroes. Se trata de una galería de auténticos retratos biográficos que nos traslada a las diferentes etapas vividas en la historia de nuestro centro. El soporte es papel y el instrumento es la pluma con tinta china.

Otro campo en el que destaca Carmelo, es en el mundo de la ilustracion como lo demuestran sus numerosos trabajos en libros, portadas, catálogos y revistas. Los carteles publicitarios son de gran creatividad como se pueden comprobar en los realizados para las jornadas de historia local de Doña Mencia, o los de Sex Joven, entre otros.

La calidad de su trabajo no se debe únicamente a la agudeza y el dominio de su técnica, que es evidente, también a la relación que establece entre la realidad visual de sus esculturas o pinturas y su interacción con elementos puramente plásticos. Efectivamente, en sus pinturas podemos observar, no sólo la técnica que suele ser acrílica y óleo alquílico, sino también el soporte, normalmente sobre tabla, donde la labra creando texturas que emergen o rebaja, y superpone nuevos elementos matéricos. A todo ello, en ocasiones incorpora la escritura como poema plástico. Destaca en su obra la incorporación de un boceto,donde nos muestra la composición de la obra antes de su ejecución. En ocasiones estos soportes adquieren forma de bajo relieve. Gran parte de lo descrito hasta ahora lo podemos contemplar en su serie: "Paseos por el laberinto".

El proceso creativo de sus obras , es laborioso. En la parte posterior de sus cuadros se recoge una fuente documental importante sobre los pasos seguido para ejecutar la obra. Detalla fechas con las pautas seguidas en la elaboración de sus trabajos, materiales, composiciones y pinturas empleadas.

En la escultura, la vertiente formal de su trabajo se ha ido consolidando hacia horizontes de carácter constructivo. El artista juega con los volúmenes geométricos, como cubos, triángulos o paralepipedos, se recrea con el aspecto matérico de maderas antiguas, de texturas rugosas e imperfectas, las restaura y añade otros materiales, en ocasiones, las pinta con diversos colores adaptado a las diversas estructuras de la materia. En otros momentos, las composiciones escultóricas son de madera DM con acabado de policromía, con acrílico y óleo. El afán investigador hace que incorpore a sus esculturas otras formas y tipos de madera, colores contrastados donde predominan la gama de rojos, negros y azules, así como otros materiales de piedra como el granito y el uso del metal. Esta riqueza de elementos suele estar presente en algunas obras como es el caso de " Yunque de ideas"

El proceso artístico de sus esculturas es prolijo, se basa en el análisis de formas geométricas de marcado acento arquitectónico, de gran perfección técnica .Se caracterizan por el equilibrio del volumen y sus formas, por donde se expanden colores y texturas e intercala en su interior pequeños orificios o perforaciones dentro de la propia estructura, donde no existe ruptura entre un espacio y otro, sino continuidad , consiguiendo que sus esculturas sean más personales y contemporáneas.

                                                                                                                Pepe Cañete

                                                                                                                Córdoba, enero de 2016

Serie: Paseos por el laberinto nº 7. Acrílico, óleo alquídico sobre DM. 2002

Yunque de ideas. Madera, metal y granito.

DATOS BIOGRÁFICOS

Nací en Alicante (1953). Mi primer recuerdo es dibujando; esta tendencia natural que todos los niños poseen no se cortó en la adolescencia si no que aumentó.

Antes de acabar el Bachillerato ya trabajaba como dibujante publicitario (aún no se hablaba de diseño gráfico), retratista playero, asistía a la Escuela de Artes y Oficios e hice mi primera exposición individual. A pesar de todo terminé el bachiller y entré en la Escuela Superior de Bellas Artes en Madrid, donde también trabajaba para una editorial –como dibujante, claro-.

Continué la carrera por libre. En Alicante me uno a un grupo de teatro independiente en el que hago de escenógrafo y actor; también trabajo con Remigio Soler, escultor y “fogerer” (así les llaman a los falleros en Alicante). En 1975 hago un monumento en piedra, por suscripción popular, como homenaje a las mujeres y su lucha ciudadana en el barrio donde tenía mi estudio. Allí descubro que enseñar arte a la chiquillería es algo muy satisfactorio y creativo.

Termino la carrera, que tenía un poco abandonada, apruebo oposiciones y deambulo por diversos destinos hasta conseguir plaza en Córdoba en 1983, ya con familia (cordobesa que conocí en Alicante).

Aunque muy centrado en la docencia, he mantenido actividades profesionales de ilustración y diseño gráfico. He participado en muy diversas manifestaciones culturales y exposiciones colectivas.

He estado como artista en permanencia de la Galería Arte 21 y he realizado exposiciones individuales en la galería Tríptico del I.E.S. Averroes y dos en la Sala Góngora. En 2006 en el Palacio de los Salcedos de Baeza.

En el barrio Fidiana he tenido dos intervenciones: en 2007 diseño del suelo de la Plaza de las Artes y en el 2011 el “Árbol de la Memoria”, un poema tridimensional de estructura arbórea de 6 m. de altura.

Desde 1988 a 2010 he participado en el proyecto de la Sala Tríptico del IES Averroes. Actualmente coordino las actividades de la Sala Góngora-Arte del IES Luis de Góngora.